Cultura Crash

efimeras:

Kanye West’s seven-screen pavilion / OMA

   OMA designed a temporary pavilion for Cannes Film Festival 2012 edition of  where was screening the short film ‘Cruel Summer’ of Kanye West. Specially designed for this projection this floating pyramid of fabric contains a seven-screen cinema which envelops the audience in a constellation of projections.

   OMA diseñó un pabellón temporal para la edición 2012 del Festival de Cine de Cannes en el cual se proyecto el corto ‘Cruel Summer’ de  Kanye West. Especialmente diseñada para esta proyección esta pirámide elevada de tela contiene un cine de siete pantallas la cual envuelve a la audiencia en una constelación de proyecciones.

Título de Postgrado en Instalaciones Efímeras

Mas información en: www.instalacionesefimeras.com


nycartscene:

Opens April 11:

Submerged Motherlands
 Swoon
 
Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, NYC

Brooklyn-based artist Swoon creates a site-specific installation in Brooklyn Museum’s rotunda gallery, transforming it into a fantastic landscape centering on a monumental sculptural tree with a constructed environment at its base, including sculpted boats and rafts, figurative prints and drawings, and cut paper foliage. Often inspired by contemporary and historical events, Swoon engages with climate change in the installation as a response to the catastrophic Hurricane Sandy that struck the Atlantic Coast in 2012, and Doggerland, a landmass that once connected Great Britain and Europe and that was destroyed by a tsunami 8,000 years ago.

photos from Swoon’s instagram.com/swoonhq


miyaando :

MIYA ANDO - Hamon, (Cloud-como patrón)

11 enero-15 febrero 2014

Lora Schlesinger Gallery  presenta  Hamon (Cloud-como patrón),  una nueva serie de pinturas abstractas efímeras y luminosos y obras sobre papel del artista de Nueva York  MIYA ANDO . Un descendiente de espaderos Bizen volvió sacerdotes budistas, Miya combina técnicas tradicionales de sus ancestros con la tecnología industrial moderna, la transformación de metal en pinturas abstractas etéreos. Esta será la tercera exposición individual de la artista con la galería. El espectáculo se abre 11 de enero y está a la vista el 15 de febrero de 2014.

Miya Ando utiliza planchas de aluminio como lienzos en blanco para crear un ambiente de meditación mínimos tranquilas que trascienden las propiedades físicas del metal, en paisajes metafísicos. Su trabajo es una exploración de la dualidad de metal y la fugacidad de la luz. Nueva serie de pinturas blancas y dibujos relacionados de Miya Ando extiende su interés en crear un cuerpo de trabajo que investiga las múltiples niveles de temporalidad y transitoriedad. En el proceso de fabricación de espadas japonés, un patrón similar a la nube se crea como resultado del endurecimiento de acero, llamada ’ Hamon ‘.  Aunque aparece una nube sólida que es temporal y que cambia constantemente mientras están suspendidas en la atmósfera. Su interés por la transferencia y que se extiende nociones tradicionales de proceso en los objetos contemporáneos, explora cómo la luz puede cambiar los materiales. Usando una técnica de capas diaria firma del tinte, pigmento, laca y resina sobre placas de aluminio, crea gradaciones de color que Interplay con la reflexión de la luz. Los cambios resultantes en el color se asemejan horizontes metálicos abstractos y reflexivos de la transitoriedad de todas las cosas en la vida.

Miya Ando ha expuesto a nivel nacional e internacional incluyendo exposiciones individuales en galerías de todo Los Angeles, Nueva York, Seattle y Tokio. Recientemente completó dos 9/11 Memorial Esculturas de piezas de acero del World Trade Center para las ciudades de Londres, Inglaterra y Santa Cruz, California. Comisiones públicas de Miya incluyen proyectos en Puerto Rico, Corea del Sur, Londres, Nueva York y California. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Contemporáneo Aldrich en Connecticut, La Nueva Casa Centro de Arte Contemporáneo de Nueva York, el Museo Bizantino de Grecia y la colección de la universidad Chapman en California. Ella es el recipiente de la concesión del Pollock-Krasner en 2012, la Fundación Gilber Slomowitz Grant en 2011, el Premio Artista Especial Thanatopolis y Winner Comisión al aire libre público y un ganador Puffin Beca de la Fundación en 2010. Recibió su Licenciatura en Ciencias con honores en Estudios de Asia Oriental de la Universidad de Berkeley y continuó sus estudios en la Universidad de Yale en 1998, además de un aprendizaje en el 1999 a un herrero maestro de metal en Japón.


miyaando :

'Obon', un proyecto en curso de arte público por Miya Ando. 

También hay  Obon , una serie específica de sitio que rinde homenaje a la antigua ceremonia japonesa del mismo nombre. Un ritual anual de recuerdo, los descendientes de los espíritus que visitan a guiar a sus antepasados ​​muertos de vuelta al inframundo por los barcos pequeños de papel que contienen velas flotantes. Ando inició la última edición del año pasado, en colaboración con la Fundación Arte Puño en Puerto Rico. Que consta de un millar de Bodhi esqueletos de hojas, cada entidad frágil que era minuciosamente con fosforescencia y resina pintada a mano, y echó a flote en un estanque. Las hojas absorben la luz del sol durante el día, que emite un brillo sobrenatural más tarde esa noche, cuando el escaparate abierto, permitiendo que la obra inquietante para lograr una sinergia temporal con su entorno físico. “Quería conectar esta noción de memoria junto con la bioluminiscencia natural que Puerto Rico es conocida por”, dice Ando. - Adele Chong, Superficie del Asia Revista

http://surfaceasiamag.com/read-news-5-0-718-brevity-and-light.surfaceasia.magz #. Uuc7v6X0CME

www.miyando.com

www.sundaramtagore.com

Miya Ando